Keaton non aveva subito una crisi finanziaria ma senz'altro ha trascorso dei momenti critici in quanto, a causa dei divorzi e della difficoltà di trovare un ingaggio migliore, doveva mantenere la madre e i suoi due fratelli che non lavoravano. Get 1 credit every month to exchange for an audiobook of your choice, Rakuten, global innovation & entertainment partner of FC Barcelona. E' la constatazione che è possibile fare visionando alcuni spezzoni dei film con Buster Keaton. La sua opera viene continuata da una nipote di Keaton (figlia del suo primogenito James) e anche da un altro nipote (figlio del fratello minore dell'attore, Harry Keaton). Le sue doti eccezionali ed il suo stile unico e inimitabile come interprete hanno in parte oscurato il suo talento come regista cinematografico, qualità queste che possono in parte essere attribuite al fatto che fin dall’infanzia si trovò a dover risolvere problemi di messa in scena. Quando la Educational Pictures si trovò costretta a chiudere i battenti tra il 1939 e il 1941, Keaton interpretò dieci cortometraggi per la Columbia Pictures. Joseph Francis Keaton (Buster) Buster Keaton è nato a Piqua, Kansas (Usa) nel 1896. Sin dall'entrata fracassona - che richiama un po' le sorprese tipiche del suo cinema - fino alla prova con il vestito da sposa e successivo rapimento, il maestro del muto rende alcune situazioni di maniera originali. Per certo questa dipendenza raggiunse livelli allarmanti tra il 1932 e il 1935, ma seguì un periodo di totale astinenza fino al 1940, anno in cui riprenderà a bere, ma non in maniera morbosa: all'epoca, infatti, si era sposato da poco con Eleanor Norris e, come suggerisce Imogen Sara Smith nella sua biografia[13], con molta probabilità Keaton aveva fiducia nel proprio autocontrollo o - più semplicemente - sapeva che la sua giovane e attenta moglie gli avrebbe impedito di eccedere. Il suo processo di maturazione artistica è rapidissimo ma ben visibile. Marco Dalpane. Nel testo descrive con cura e dedizione la vita e le opere di suo marito (che non aveva mai smesso di amare durante i trentadue anni di vedovanza), e chiarisce alcuni punti riguardanti la vita del celebre attore. Domenica 4 ottobre ore 21 al Teatro Pergolesi di Jesi, a 125 anni esatti dalla nascita di Buster Keaton, il Festival Pergolesi Spontini propone in prima assoluta il Cine-concerto con tre cortometraggi del maestro del cinema muto, e musica dal vivo di compositori dei nostri giorni: Virginio Zoccatelli, Federico Biscione e … Eleanor Keaton si sentiva chiedere spesso se nel privato il marito sorridesse: lei rispondeva ogni volta che non solo sorrideva, ma che rideva: "Buster - dirà - aveva una splendida risata". Attore di musical, passò al cinema recitando dal 1917 a fianco di R. Arbuckle e dal 1920 in una serie di cortometraggi da lui stesso diretti, che ebbero un rapido successo. UNA SETTIMANA (One Week, USA/1920) di Buster Keaton e Edward F. Cline (25') SHERLOCK JR. (Sherlock Jr., USA/1924) di Buster Keaton (45') Il primo capolavoro di Keaton e uno dei migliori cortometraggi della storia del cinema: una coppia di sposini riceve in dono una casa prefabbricata tutta da costruire, ma l’imprevisto è dietro l’angolo. Keaton ‹kìitn›, Buster. Buster Keaton Buster Keaton Oscar alla carriera 1960 Joseph Frank "Buster" Keaton (Piqua, 4 ottobre 1895 – Los Angeles, 1º febbraio 1966) è stato un attore, (Piqua, 4 ottobre 1895 – Los Angeles, 1º febbraio 1966) è stato un attore, Buster Keaton in verità si chiamava Joseph Frank Kesaton. Tra il 1920 e 1923 Keaton interpretò 23 cortometraggi di cui curò anche la regia (sempre insieme con Eddie Cline, se se ne escludono due in cui lo affiancò Mal St. Clair e uno diretto dal solo Keaton). Le doti eccezionali di Buster Keaton ed il suo stile unico e inimitabile come interprete hanno in parte oscurato il suo talento come regista cinematografico, qualità queste che possono in parte essere attribuite al fatto che fin dall'infanzia si trovò a dover risolvere problemi di messa in scena. Please review your cart. Tornata negli Stati Uniti, la famiglia continuò a mettere in scena i suoi spettacoli e il crescente successo di pubblico e critica che il giovane Buster ricevette lo convinse nel 1917 a recarsi, da solo, a New York. Lorenzo Tremarelli. Se nei primi film Keaton ebbe piena libertà, negli ultimi le influenze delle major si fecero sempre più forti e anche la qualità dei film inevitabilmente ne risentì. Sempre nel 1936 Keaton incominciò un flirt con una showgirl, Marlyn Stuart, ma poco dopo riprenderà la relazione con Dorothy Sebastian, ormai divorziata. Buster Keaton, conosciuto in Italia negli anni venti e trenta come Saltarello[1][2], pseudonimo di Joseph Frank Keaton (Piqua, 4 ottobre 1895 – Woodland Hills, 1º febbraio 1966), è stato un attore, regista e sceneggiatore statunitense, tra i maestri del periodo del cinema muto classico. Tuttavia, nel luglio del 1935 Mae, durante una vacanza, sorprese il marito fra le braccia di un'amica di famiglia di lui, la ricca (e sposata) Leah Clampitt Sewell, sicché chiese il divorzio (e un risarcimento dalla donna, che tuttavia non ottenne). Si pensa che fu proprio Schenck a organizzare la cosa per una questione di nepotismo[9] e per avere così un sicuro introito per sé e per la famiglia Talmadge. Keaton dunque mancava di scolarizzazione, ma sapeva perfettamente leggere, scrivere e tenere dei libri contabili precisi e accurati, anche se questo era un compito che non amava, preferendo, se possibile, delegarlo ad altri (per esempio, la moglie Eleanor gestiva il patrimonio e Keaton volle intestare a lei il loro conto bancario). Film di due bobine, della durata tra i 15 e i 20 minuti della Comique Foil Corp. interpretati da Keaton e scritti e diretti da Roscoe "Fatty" Arbuckle, tranne ove indicato: Fatty macellaio (The Butcher Boy) (aprile 1917) A Reckless Romeo (maggio 1917) La casa tempestosa (The Rough House) (giugno 1917), scritto e diretto da Buster Keaton; Le nozze di Fatty (His Wedding … Tuttavia riuscì miracolosamente a salvarsi e collaborò alla realizzazione di un film sulla sua vita, La storia di Buster Keaton, che in realtà di Keaton ha solo il nome. Verso gli ultimi anni la sordità era peggiorata, ma come racconta Eleanor nel documentario Buster Keaton Rides Again, lui non voleva confessare il problema a degli estranei perché lo riteneva poco "virile" o dannoso per il suo lavoro. Molto si è detto sull'alcolismo di Buster Keaton. Keaton è … Il suo cinema fu un meccanismo con continui rovesciamenti di senso, all'insegna di un esercizio continuo della logica: gli oggetti cambiano di senso, le azioni semplici diventano complesse e quelle impossibili diventano facilissime, ciò che sembra innocuo diventa un pericolo e le avversità si rivelano aiuti impensati. Keaton non ebbe esitazioni e il suo primo film fu Fatty macellaio, cui seguirono altri 14 cortometraggi tra il 1918 e il 1919, tra i quali Chiaro di luna, Il fattorino, Fatty alla festa, Il cuoco. Nel Cine-concerto “Buster Keaton”, in prima assoluta, il comico più elegante ed enigmatico, il volto senza sorriso scolpito nella pietra, uno dei più grandi attori mai apparsi sullo schermo, è protagonista, autore e regista dei tre cortometraggi One week (1920), The boat (1921) e Cops (1922), che saranno proiettati su grande schermo con una colonna sonora d’eccezione eseguita dal vivo e appositamente … In seguito si seppe che il telegramma aveva il solo scopo di evitare che il rinnovo fosse maggiormente oneroso per la First National, ma intanto Keaton aveva deciso di non realizzare quell'ultimo lavoro e aveva accettato l'offerta della Metro Pictures Inc. (la futura Metro-Goldwyn-Mayer) di distribuire dei lungometraggi da lui diretti. PREMESSA – Per molti anni si è pensato che Hard Luck – giudicato da Keaton uno dei suoi migliori cortometraggi – fosse andato perduto. Incominciò così a bere. La visione di queste pellicole, anche di quelle meno riuscite, mostra una netta discontinuità con quelle interpretate e dirette da Arbuckle. He is best known for his silent films, in which his trademark was physical comedy with a consistently stoic, deadpan expression that earned him the nickname "The Great Stone Face". E Keaton, dopo essersi fatto le ossa prima del 1920 nei cortometraggi del popolarissimo Roscoe “Fatty” Arbuckle, ancora debitori dello stile slapstick, cominciò a sperimentare una sua personale via alla comicità. Keaton non ebbe esitazioni e il suo primo film fu Fatty macellaio, cui seguirono altri 14 cortometraggi tra il 1918 e il 1919, tra i quali Chiaro di luna, Il fattorino, Fatty alla festa, Il cuoco. by
I suoi cortometraggi erano pensati come se fossero dei lungometraggi, e questo gli consentì in seguito di … Keaton è attore e autore dei suoi film. Quando lavorava nei film sonori della MGM, Buster Keaton doveva recitare anche in lingua straniera (non esisteva il doppiaggio in quei primi anni) e si dimostrava molto versatile. Celebre per l'espressione stralunata e malinconica dei suoi personaggi e soprattutto per il suo talento "acrobatico" nelle gag che portava sullo schermo: cinematografico prima, e televisivo poi. Lo stile di partenza, come tutti coloro che provenivano dal vaudeville e dallo spettacolo popolare (era il figlio d’arte di Joseph e Myra Keaton) era quello della comicità legata al dinamismo frenetico degli … Buster Keaton, uno dei più grandi personaggi del cinema muto, è morto oggi 50 anni fa: era il primo febbraio 1966, e lui aveva settant’anni. Questo è Buster Keaton, genio del cinema comico. Come ribadì la terza moglie, Keaton guadagnava come in passato, grazie anche ai diritti d'autore per i suoi film muti e i loro proventi. Keaton, Buster: nome d'arte dell'attore e regista cinematografico statunitense Joseph Francis Keaton (Pickway, Kansas, 1895-Hollywood 1966). Not in United States? [6], Nel 1906 Buster si cimentò anche come attore bambino in teatro recitando la parte di protagonista nell'adattamento teatrale de Il piccolo Lord. Mae Scrivens non incontrerà mai più il celebre marito, si firmerà sempre con l'epiteto "ex signora Keaton"; si sposerà altre volte e tenterà la carriera di scrittrice. L'American Film Institute ha inserito Keaton al ventunesimo posto tra le più grandi star della storia del cinema. Il primo era un … Cortometraggi con Buster Keaton. [3], Nacque, primo di tre figli, in una famiglia di attori di vaudeville. Keaton nella sua autobiografia definì questo momento come uno dei più belli della sua vita. In realtà, Keaton era una persona molto educata e discreta, soffriva anche di una certa timidezza che lo accompagnò durante tutta la sua vita. Alla fine Natalie dovette arrendersi, dato che anche la stampa (e l'opinione pubblica) era contro di lei. - Nome d'arte dell'attore e regista cinematografico statunitense Joseph Francis Keaton (Pickway, Kansas, 1895 - Hollywood 1966). La madre Myra suonava il sassofono mentre il padre e il bambino si esibivano al centro del palcoscenico. You can remove the unavailable item(s) now or we'll automatically remove it at Checkout. Infine, come sottolinea il biografo Jeffrey Vance, la MGM non aveva capito cosa aveva portato Keaton al successo, relegandolo progressivamente in ruoli di caricatura, creando un personaggio che chiedeva compassione, una cosa che non aveva mai fatto prima: Keaton poteva tollerare il fallimento del suo matrimonio, ma non la perdita della libertà nel suo lavoro. Davide Turconi e Francesco Savio (a cura di). I cortometraggi sono spesso utilizzati per rappresentare le varie tipologie cinematografiche (commedia, thriller ecc.) Nel 1918 Keaton interruppe temporaneamente la carriera per svolgere il servizio militare in Francia. Allora Irving Thalberg, braccio destro di Mayer, tentò di convincere Keaton a ritornare agli Studios nella speranza di riuscire a mettere pace tra i due e riassumerlo, ma Keaton rifiutò, in preda forse, al vortice autodistruttivo dell'alcolismo. Col tempo l'atto si è evoluto diventando sempre più spettacolare. Gli addetti ai lavori infatti (registi e produttori) si resero conto che Keaton era sobrio e in ottima forma, e che non disdegnava alcun ruolo. La particolarità di questo autonome e più significativo periodo sta nel fatto che Keaton non solo interpretò i lavori ma spesso fu soggettista, sceneggiatore e regista. Gli addetti ai lavori infatti (registi e produttori) si resero conto che Keaton era sobrio e in ottima forma, e che non disdegnava alcun ruolo. Dopo una breve descrizione delle sue origini nel vaudeville, il libro analizza i quattordici cortometraggi muti che Buster Keaton gira insieme al suo amico e mentore Roscoe Arbuckle (1887-1933) e i diciannove realizzati in autonomia, alcuni dei quali veri e propri e rinomati capolavori, come "The Playhouse" … Thanks! ... superato grazie all'amicizia fra i due. Nel 1955 ricevette il premio George Eastman Award insieme ad altri colleghi del cinema muto, compresi quelli assenti come l'ormai esiliato Chaplin e Norma Talmadge (debilitata da una dolorosa artrite). Poco tempo dopo si ritrovò sposato con lei ma, in preda ai fumi dell'alcool durante la cerimonia, non ricorderà nulla e, dato che il divorzio con Natalie Talmadge non era ancora ufficiale, Keaton correva pure il serio rischio di essere accusato di bigamia. Lo stesso Keaton in seguito confessò: "Nel 1928 commisi l'errore più grande della mia vita. TOP 1000 REVIEWER. Nel 1949 ritornò a recitare nel ruolo di coprotagonista in un film della Metro-Goldwyn-Mayer, I fidanzati sconosciuti, diretto da Robert Z. Leonard (1949). Natalie, sentendosi da sempre complessata e in un netto stato di inferiorità rispetto alle sorelle (sebbene avesse un rapporto ottimo con loro), spendeva molto denaro in abiti lussuosi che non indossava mai e si lasciava influenzare dalla onnipresente madre, che arrivò ben presto a prendere le redini della casa della giovane coppia. Info su Buster Keaton biografia filmografia discografia video foto citazioni curiosità frasi celebri news carriera di Jospeph Francis Keaton Jr. vero nome Raymond Rohauer, ultimo manager di Keaton, raccontava spesso che il comico era un analfabeta e un uomo privo di cultura. Keaton, senza lavoro, solo, senza più alcun contatto con i figli, si disperò entrando ancor più nel vortice dell'alcolismo. Partecipò anche al film italiano Due marines e un generale (1965) in cui recitò a fianco di Franco e Ciccio: Keaton recitò muto per tutto il tempo e solo nel finale disse l'unica battuta: "Grazie". Terminata questa esperienza, girò con Arbuckle altri tre film appartenenti al genere cosiddetto slapstick comedy, in cui la trama è spesso esile, basata su una continua serie di gag spesso slegate l'una dall'altra, filmate in un unico ambiente. Keaton ‹kìitn›, Buster. L'attore era inoltre molto portato per le attività meccaniche e il modellismo (passione, quest'ultima, ereditata dai figli). La vedova per più di trent'anni svolse una assidua attività per mantenere viva la memoria del marito fino alla propria morte nell'ottobre del 1998, ironia della sorte a causa dello stesso male che le aveva portato via il coniuge. Incredibile come un fantasma a mezzogiorno, passeggia con sobrietà attraverso storie … Keaton non ebbe esitazioni, e il suo primo film fu Fatty Macellaio, a cui seguirono altri 14 cortometraggi tra il 1918 e il 1919, tra questi si ricordano: Chiaro di luna, Il fattorino, Fatty alla festa, Il cuoco e altri, i due diventarono presto amici. Tornato a casa, ebbe un'emorragia grave all'esofago, e per alcune settimane i medici disperarono di salvarlo. Sempre in quell'anno, il critico cinematografico James Agee scrisse su di lui un'ottima recensione: un articolo per Life riguardante il periodo del muto. Buster Keaton nasce a Piqua, Kansas (Usa) il 4 ottobre 1895. L'avvento del sonoro infatti implicò una trasformazione complessiva del linguaggio cinematografico che fece molte vittime tra le star del muto. Un volto così diverso da tutti gli altri della storia del cinema, come raccolto in un’immagine che sembra perdersi in notti lontane. I due diventarono presto amici; per lavorare con Arbuckle, Keaton rinunciò a un'importante parte che gli era stata offerta per una rivista a Broadway. Buster Keaton nacque il 4 ottobre 1895, primo di tre figli, in una famiglia di attori. Ormai il benessere era assicurato, grazie anche agli ingenti guadagni derivanti dagli spot commerciali. Quest’anno ricorre il centenario della realizzazione dei suoi primi cortometraggi. Questo patto di discrezione "stipulato" con la moglie resistette fino al 1929, anno in cui conobbe Dorothy Sebastian, conosciuta durante le riprese di un film per la Metro-Goldwyn-Mayer: la loro fu una relazione alla luce del sole, "un segreto di Pulcinella". Ironia della sorte, la relazione si interruppe nuovamente e in modo definitivo quando un'altra donna entrò nella vita di Keaton, diventando in seguito la sua terza moglie: Eleanor Norris, all'epoca appena ventenne. A Keaton così non restò altro che gettarsi totalmente nel lavoro e trascorrere felici momenti con i figli quando non lavorava. Joseph Frank Keaton (October 4, 1895 – February 1, 1966), known professionally as Buster Keaton, was an American actor, comedian, film director, producer, screenwriter, and stunt performer. Tenuto all'oscuro dalla moglie e dai figli di essere un malato terminale, Buster morì il 1º febbraio 1966 per un cancro ai polmoni, poco dopo la fine delle riprese del suo ultimo film, Dolci vizi al foro (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum). Prima ancora del riconoscimento ufficiale dell'American film Institute nel 1976, Keaton aveva già compreso che il suo film preferito sarebbe stato considerato un capolavoro. Questi erano peraltro alcuni dei requisiti necessari anche nel gioco del bridge, in aggiunta alla fantasia e alla prontezza di spirito: difatti Keaton era considerato all'epoca un eccellente giocatore. Doctor! Per esempio ne Il maniscalco (1922) un'inquadratura da lontano sembra mostrarlo intento a lavorare al fuoco, mentre invece si sta cuocendo due uova al tegamino; in Una settimana una casa prefabbricata montata male diventa una giostra che ruota su sé stessa, ma alla fine gli abitanti scendono ringraziando per il giro. Lo stesso Jean-Pierre Coursodon (critico e storico del cinema, nato 23 Luglio 1935 a Parigi) è costretto a rifarsi a testimonianze indirette, fra cui quella di Judith Erebe, che nel 1927 sottolinea la comparsa di una serie di elementi significativi, come “la mano sugli occhi … Le sue doti eccezionali ed il suo stile unico e inimitabile come interprete hanno in parte oscurato il suo talento come regista cinematografico, qualità queste che possono in parte essere attribuite al fatto che fin dall’infanzia si trovò a dover risolvere problemi di messa in scena. Alcuni dei suoi contemporanei descrivono il vecchio Keaton come un misantropo poco incline nel rapportarsi con le altre persone. Buster Keaton, uno dei più grandi personaggi del cinema muto, è morto oggi 50 anni fa: era il primo febbraio 1966, e lui aveva settant’anni. Qui conobbe Natalie Talmadge, che sposò nel 1921. L'attore regista mostra una grandissima padronanza tecnica. Le difficoltà con la Metro-Goldwyn-Mayer furono però solo l'inizio. Tra il 1920 e 1923 Buster Keaton scrisse ed interpretò più di 20 cortometraggi di cui curò anche la regia insieme ad Eddie F. Cline, pellicole in cui l’artista dall’espressione stralunata e malinconica mostra una grandissima padronanza tecnica, ed un talento comico ed acrobatico senza pari. Quattro cortometraggi esclusivi: The playhouse + My wife's relations + The electric house + The balloonatic. Il celebre mago frequentava spesso la casa dei Keaton; un giorno assistette sbigottito a una rovinosa caduta dalle scale del piccolo Joseph, il quale non si fece nulla: «What a buster!» (Che bel capitombolo!) You need a United States address to shop on our United States store. Go to our Spain store to continue. Keaton riteneva un comico che ride di sé stesso poco credibile. Il maestro Marco Dalpane, uno dei massimi … La prima moglie Natalie continuava però a tartassarlo con continue ingiunzioni per ottenere altri alimenti, e Keaton chiese nel contempo la custodia dei figli. Inoltre recitò nel ruolo del vecchio pianista in Luci della ribalta (1952) (nel quale fece da spalla al suo grande amico e rivale Chaplin). on January 27, 2021. Questa pagina è stata modificata per l'ultima volta il 25 gen 2021 alle 18:00. Anni dopo lui stesso raccontò: "I due anni peggiori della mia vita furono quelli tra il 1933 e il 1935. Keaton infatti tentò di uscire dal vortice dell'alcolismo ricorrendo all'ambito medico, sicché gli venne affiancata una infermiera, Mae Scrivens, per mantenerlo sobrio. Infatti, ogni qualvolta Natalie Talmadge portava il suo ex marito in tribunale, otteneva l'effetto contrario: non solo il giudice non accoglieva la sua richiesta, ma diminuiva di volta in volta gli alimenti che lui doveva versarle. Joseph Francis Keaton (Buster) Buster Keaton è nato a Piqua, Kansas (Usa) nel 1896. Nel 1940, dopo aver concluso il lavoro con la Columbia, rifiutò un rinnovo del contratto e lavorò come gag-man alla Metro-Goldwyn-Mayer, partendo con un salario di 100 dollari a settimana per poi ottenere un aumento a 300 dollari. We are currently reviewing your submission. Il clou dello spettacolo consisteva in un atto acrobatico da parte del bambino che avendo fatto adirare il padre veniva lanciato in aria atterrando con un gigantesco capitombolo. Dotato delle qualità del ballerino, dell'acrobata, del clown e del mimo, Keaton, … Eppure Buster Keaton tra il 1920 e il 1929 era stato un assoluto protagonista, con 19 cortometraggi e 12 lungometraggi di successo, molti dei quali costituiscono dei vertici dell’arte cinematografica del muto. Nei suoi film il mondo reale diventa astratto, surreale, tutto ciò che è sbagliato è anche giusto e viceversa. Comment Report abuse. Dal 1936 Keaton, ormai sobrio, riuscì a riprendere il controllo della propria vita sia dal punto professionale sia privato. Il Mo. Buster Keaton Filmografia - Cinema . Per guadagnarsi da vivere (dato che la nuova moglie si era licenziata credendo di vivere nel jet-set di Hollywood) nel periodo 1934-1937 interpretò sedici cortometraggi per la Educational Pictures, e prese parte pure alla realizzazione di una pellicola francese, ossia Il re dei Campi Elisi (Le roi des Champs Élysées), con la regia di Max Nosseck (1935). (Oh, dottore, 1917), Coney Island (Fatty alla festa, 1917), A Country Hero (1917), Out West (Nel West, 1918), The Bell Boy (Il fattorino, 1918), … [5], Pur non essendo una compagnia tra le più famose, quella dei Keaton non se la passava male, anche se nel corso di una serata a New York il loro spettacolo venne interrotto e i Keaton furono condannati al pagamento di una multa di 300 dollari e fu loro interdetta la recitazione a New York fino al 1909 proprio perché l'impiego del giovanissimo Buster venne considerato sfruttamento di minore e pericoloso per il bambino, anche se lo stesso Keaton ha sempre ripetuto di non essersi mai fatto male sul palcoscenico e che anzi si divertiva così tanto che per evitare di rovinare la scena con le proprie risate, adottò quella espressione impassibile che lo avrebbe da allora sempre contraddistinto e reso famoso come attore. Nel 1957 fu a sorpresa ospite a This Is Your Life, ma anche guest star in programmi come I have got a Secret e molti altri. Il Mo. Louis B. Mayer l'aveva cacciato in un momento d'ira dopo una accesa discussione, dato che Keaton arrivava spesso sul set ubriaco, rallentando enormemente i tempi della produzione del film What! Dà la cadenza a tutti gli Anni Venti in modo inequivocabile: dal 1920 al 1929 realizza e interpreta diciannove cortometraggi (i famosi “due rulli”) e ben dodici lungometraggi, quasi a sottolineare che per lui la quantità è anche la qualità.